LA NOCHE DE LAS DOS LUNAS DE MIGUEL FERRARI. LA MATERNIDAD VOLCÁNICA

TÍTULO: La noche de las dos lunas. TÍTULO ORIGINAL: La noche de las dos lunas. AÑO: 2018. NACIONALIDAD: Venezuela-España. DIRECCIÓN: Miguel Ferrari. GUION: Miguel Ferrari y Lupe Gehrenbeck. MONTAJE: Miguel Ángel García. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Alexandra Henao. MÚSICA ORIGINAL: Sergio de la Puente. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Prakriti Maduro, Mariaca Semprún, María Barranco, Luis Gerónimo Abreu, Albi de Abreu, Juan Jesús Valverde, María Cristina Lozada, Héctor Manrique, Nohely Arteaga, Aminta de Lara. DURACIÓN: 110 minutos. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.lanochedelasdoslunas.com/.

CALIFICACIÓN:

La primera imagen que vemos en La noche de las dos lunas es la del espejo empañado de un cuarto de baño. Y ello es la perfecta metáfora visual de nuestra dificultad para comprender y asimilar todas las implicaciones de las nuevas formas de paternidad y maternidad que las innovaciones médicas y los cambios sociales están haciendo aparecer y que plantean problemas jurídicos y, sobre todo, emocionales muy importantes (en febrero, ya comentamos Diane puede con todo de Fabien Gorgeart que también trataba el tema de la gestación subrogada y planteaba el problema del vínculo sentimental que la madre gestante acababa teniendo con el bebé). El argumento de La noche de las dos lunas parte de un hecho ocurrido realmente, tal como nos contó el director de la película, Miguel Ferrari, en una entrevista que le realizamos en el último Festival de Málaga: en Italia, una clínica de fecundación intercambió los óvulos destinados a dos mujeres. Cuando el error afloró, una de las dos mujeres había abortado y reclamó el niño de la otra mujer alegando que era el suyo, lo cual planteó un complejo dilema legal.

No piensen que el film de Miguel Ferrari se embarca en la recreación de un azaroso problema judicial que tuviera que resolver, al modo de Salomón en el Antiguo Testamento, quién era la auténtica madre a la que había que conceder el niño recién nacido sino que lleva a cabo una poética reflexión sobre los distintos significados de la maternidad y la paternidad, sobre los sentimientos que lleva aparejados y cómo su irrupción en nuestras vidas supone una convulsión que las transforma radicalmente y nos obliga a replantearnos todos nuestros esquemas vitales y de visión de la realidad. Sin embargo, no es lo mismo maternidad que paternidad. Y eso es algo que se muestra en las diferentes situaciones que el film retrata. Porque si, para el hombre, la paternidad está envuelta en toda una compleja red de prejuicios, ideas preconcebidas y tics sobre su autoafirmación personal, para la mujer la maternidad es un sentimiento directo y brutal que la domina y que le hace prescindir de cualquier tipo de enrevesamiento intelectual (a este respecto, es curioso ver que todos los padres biológicos de la película se alejan mientras que el único padre con el que acaba habiendo acercamiento es un padre no biológico – no podemos decir más para no hacer spoilers frustrantes para el espectador–).

Si en su anterior película, Azul y no tan rosa, un tierno y delicado alegato a favor del respeto a la homosexualidad que ganó el Goya a la Mejor Película Iberoamericana, Miguel Ferrari empleaba un estilo directo del que, en nuestra reseña cuando el film se estrenó, dijimos que, por su sobriedad y humanismo, nos recordaba al de Howard Hawks (“frente a cualquier tipo de malabarismo visual o de barroquismo formal, [el director] opta de modo coherente por un estilo sobrio y eficaz que sabe mirar a los actores de frente y les da el aire suficiente para generar realismo y verosimilitud”), ahora el realizador se ha decidido por una mayor sofisticación visual, algo que resulta lógico porque el tema que trata requiere que el espectador haga gala de una mayor sofisticación mental para comprender de manera equilibrada todos los puntos del problema y ello necesitaba de un correlato visual alejado de la sencillez y que podríamos casi afirmar que está inundado de “realismo mágico”. En el estilo de La noche de las dos lunas, se percibe, por otra parte, la influencia bien asimilada de muchos cineastas españoles (detecto la huella en muchos momentos de autores como Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Antonio Hernández, Daniel Sánchez Arévalo o, en una escena concreta, incluso la de Chicho Ibáñez Serrador), ratificando lo que el director nos dijo en la entrevista del pasado marzo cuando nos habló de la admiración que siente por nuestro cine. Sin embargo, a pesar de que su estilo ha perdido sobriedad, Miguel Ferrari ha sabido no perder el cariño y la ternura en la mirada hacia todos sus personajes, sea el protagonista absoluto o el secundario que no resulta decisivo en la evolución de la trama, algo que cualquier creador de ficción debería envidiar.

Ese cariño facilita el trabajo del reparto que luce a un magnífico nivel, aunque debemos destacar las interpretaciones del cuarteto protagonista (Prakriti Maduro, Mariaca Semprún, Luis Gerónimo Abreu y Albi de Abreu), absolutamente convincentes en el laberinto emocional y vital en el que se ven atrapados de improviso (laberinto que la película en su inteligente desenlace sabe no desenredar), y una deliciosa María Barranco, que sabe actuar de contrapunto al dramatismo de la mayoría de las situaciones pero que, sin perjuicio de ello, logra transmitir su propio drama, el de una diva de la televisión que no pudo culminar sus sueños profesionales tal como ella hubiera querido.

En resumen, La noche de las dos lunas supone un gran paso adelante en la trayectoria de Miguel Ferrari y una confirmación de que se trata de un director que tiene muchas cosas que decirnos, que nos va a sorprender en el modo en que va a decírnoslas y que guarda en su interior muchas películas que van a acabar formando parte, seguro, de nuestra memoria cinéfila.