#littlesecretfilm
Hoy, nos vamos a detener en un
curioso proyecto cinematográfico que se ha puesto en marcha en España y que,
recordando un poco al movimiento Dogma danés,
ha creado un manifiesto donde se recogen los principios que deben regir la producción y realización de
un film para poder ser adscrito a esta denominación: el largometraje debe ser
producido en secreto, sin ninguna comunicación en prensa y redes sociales hasta
el día de su estreno; el largometraje será grabado a lo largo de un máximo
de 24 horas ininterrumpidas, sin limitación temporal para su preproducción y
posproducción; la grabación se efectuará en tecnología digital HD, pudiendo
incluir material previo de archivo en cualquier otro formato; no contará con
guión dialogado previo y el rodaje avanzará mediante improvisaciones; el equipo
técnico estará constituido por un máximo de diez personas y ninguna recibirá
remuneración económica por su colaboración; el largometraje será financiado
exclusivamente por el director; finalmente, el largometraje será estrenado de
manera gratuita en internet. #littlesecretfilm no quiere convertirse en un
movimiento o escuela sino, más bien, en convertirse en una alternativa por la
que poder encauzar determinadas inquietudes cinematográficas.
Las películas ya realizadas, a
las que se puede acceder a través de la página web http://littlesecretfilm.com/, suelen
tener un toque experimental evidente pero, en muchas ocasiones, es emocionante
comprobar que, con unas reglas tan rígidas y con la escasez de medios
empleados, se obtengan sorprendentes resultados que logren evocar eso tan
etéreo que llamamos “la magia del cine” y que hace que siempre tengamos la
ilusión de que, cuando vemos una película, encontremos algo que no habíamos
esperado hallar. Aunque ya hay dieciséis películas realizadas, voy a comentar
las siete que considero más interesantes.
MANIC PIXIE DREAM GIRL
(AN INTERNET LOVE STORY)
TÍTULO: Manic
pixie dream girl (An internet love story). TÍTULO
ORIGINAL: Manic pixie dream girl (An
internet love story). AÑO: 2013. NACIONALIDAD:
España. DIRECCIÓN: Pablo Maqueda. GUIÓN: Pablo Maqueda
y Rocío León. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Rocío León.
En este film, aparece una cantante ficticia, Roma Rises, que es una
estrella internacional del pop (en realidad, tiene un gran parecido con una
artista real, pero no vamos a desvelar de quién se trata). Ella y muchas de sus
seguidoras (su presidenta de club de fans, una videobloguera que analiza las
tendencias de la moda, una admiradora modesta…) van revelando sus pensamientos
a través de internet. Pero, claro está, la artista también tiene sus
detractores y una chica utilizará la red
para denostarla y criticarla. A partir de ahí, una corriente imparable podrá en
marcha los acontecimientos. A partir de su sencillez formal, Pablo Maqueda
desarrolla en este film una ácida reflexión sobre los tiempos actuales y es
capaz de plantear en la segunda parte de la película un sorprendente giro
narrativo que dinamita todo lo que habíamos visto en la primera mitad. Manic pixie dream girl (An internet love
story) es una de las grandes sorpresas del año y revela en Pablo Maqueda a
un talento a seguir en los próximos años.
Nota (de 1 a 10): 8.
Lo que más me gustó: La sencilla brillantez con que está narrada la
historia. Su giro final. Rocío León.
Lo que menos me gustó: Sorprendentemente, nada.
16TH FOLK
ROOM
TÍTULO: 16th
Folk Room. TÍTULO
ORIGINAL: 16th Folk Room. AÑO: 2013. NACIONALIDAD:
España. DIRECCIÓN: Víctor Alonso. ARTISTAS QUE INTERVIENEN: Kilkawley
Family, James Burton, Hank Dogs, The Galleons, Lucy Kitt, The Bara Bara Band,
Josienne Clark, Lorraine Wood, Trobadour Rose, Michele Stodart, Pete Greenwood,
Maggie Jane Rose, Indigo Earth, Winston Skerrit, Jack Day, Joe Wilkes.
El planteamiento de esta película
es sencillo: una serie de artistas de la escena folk londinense van pasando por una habitación de hotel para
interpretar una canción. Aunque los artistas no son muy conocidos, el nivel
artístico que demuestran es muy alto. Y es inevitable que ello nos haga reflexionar
sobre dónde se hace buena música hoy en día y por qué determinados cantantes y
grupos no encuentran la forma para darse a conocer y que puedan ser conocidos
por el público. Todos saldríamos ganando…
Nota (de 1 a 10): 7.
Lo que más me gustó: Que en poco más de una hora hay más música que
en una semana entera de radiofórmulas convencionales.
Lo que menos me gustó: Que no haya ninguna información sobre los
artistas.
LOS DESÓRDENES SENTIMENTALES
TÍTULO: Los desórdenes sentimentales. TÍTULO
ORIGINAL: Los desórdenes sentimentales. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN:
Ramón Alfonso. MÚSICA ORIGINAL: DoKashiteru y Javolenus. INTÉRPRETES
PRINCIPALES: Emilio Linder, Belén Riquelme, Arlett Biot, Isabel Marsal, Robert
De La Fuente.
ENLACE WEB A LA PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=7uJezkQI94k.
La juventud y la madurez se
reflejan mutuamente para mostrarnos que sus problemas no son, en el fondo, tan
diferentes. Sólo el paso del tiempo hace que el idealismo se trueque en
resignación y la ilusión, en una especie de cinismo amargo en el que, a pesar
de todo, aún pervive una débil esperanza. En el centro de todo, las relaciones
personales que, en vez de ser la vía liberadora con la que se sueña, acaban
siendo un callejón sin salida y una fuente de nuevas angustias. Todo ello queda
maravillosamente reflejado en este film de Ramón Alfonso que sorprende por su
lucidez y su decisión en retratar a unos personajes con los que tenemos más
parecido de lo que estaríamos dispuestos a confesar.
Nota (de 1 a 10): 7.
Lo que más me gustó: Su contundente retrato de las fragilidades
humanas.
Lo que menos me gustó: A un personaje le sobra, en algunos momentos,
un poco de histrionismo.
CINEMA VERITÉ, VERITÉ
TÍTULO: Cinema verité, verité. TÍTULO
ORIGINAL: Cinema verité, verité. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN:
Elena Manrique. GUIÓN (historia): Elena Manrique y Helena Morales. MÚSICA
ORIGINAL: Nono y Sasa. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Sasa, Vicky Fox,
Ruth Díaz, Patricia Méndez, Sonia Barba, Amaya Lemur, Mónica Caballero, Chus
Gutiérrez, Alexandru Filimon, Ke-Jong, Alba Fernández, Mar Balaguer, Diego
Garrido, Cira Miró, Ángela García Ferriz, Beatriz Palomo, Helena Morales, Elena
Manrique, Jesús Vázquez Viedma.
ENLACE WEB A LA PELÍCULA: http://vimeo.com/58282092
Ya el título del film invita a
pensar que la ironía y un ácido humor van a estar presentes en la propuesta. Y,
efectivamente, es así. Pero también hay una sorprendente mezcla de influencias
que pasan por Woody Allen, Rainer Werner Fassbinder, Pedro Almodóvar o Adaptation (El ladrón de orquídeas) (2002)
de Spike Jonze, con guión de Charlie Kaufman. A la vez que una sensación de
derrota invade a la protagonista, el sentido del humor y un cierto optimismo
impregnan a las tramas paralelas (la de la fiesta y la de las guionistas), de
forma que la historia deja un sabor agridulce que resulta muy curioso. Al
final, no sabremos a cuál de las dos sensaciones atenernos: es decir, como la
vida misma, verité, verité…
Nota (de 1 a 10): 6,5.
Lo que más me gustó: Su sorprendente mezcla de sabor a derrota y chispeante
optimismo.
Lo que menos me gustó: Un cierto exceso de subtramas y de
personajes.
LA PÁJARA
TÍTULO: La pájara. TÍTULO
ORIGINAL: La pájara. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN:
Jimina Sabadú. GUIÓN: Jimina Sabadú (idea original), Enrique López
Lavigne, Jaime Adalid, Hugo Álvarez Gómez, Ion Arretxe, Patricia Estevan, Alba
García, Ángel Paísán, Cristina Pineda y Antonio Trashorras Gómez. INTÉRPRETES
PRINCIPALES: Jaime Adalid, Hugo Álvarez Gómez, Ion Arretxe, Patricia Estevan,
Alba García, Ángel Paisán, Cristina Pineda, Antonio Trashorras Gómez.
ENLACE WEB A LA PELÍCULA: http://vimeo.com/58176529
A veces, una historia sencilla
nos atrapa por la originalidad de su enfoque. La pájara viene a ser un anticuento de hadas. Aquí, el hada que
aparece inopinadamente no llevará a los personajes a un mundo de ensueño sino
que los devolverá, simplemente, al gris mundo real. Pero en ese gesto
descubriremos la dignidad de quienes, hasta ese momento, sólo habíamos visto su
mezquindad y estrechez de miras. En realidad, lo único que pretendían era
protegerse de un entorno hostil que sabe poco de la poesía oculta de los
objetos. De poesía y de un lirismo muy personal va sobrado este film que nos
descubre la mirada única e irrepetible de Jimina Sabadú.
Nota (de 1 a 10): 7.
Lo que más me gustó: La peculiar, personal y original poesía que se
desprende de la historia.
Lo que menos me gustó: Una mayor brevedad en algunas escenas
hubiese hecho mejorar el conjunto.
KILN
TÍTULO: KILN. TÍTULO
ORIGINAL: KILN. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN: Héctor García
Barnés. MÚSICA ORIGINAL: Tania Campoy, Star Mafia Boy y Javi
Diesel. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Tania Campoy, Esther Gombau, Star
Mafia Boy, Javi Diesel, Hector García Barnés.
ENLACE WEB A LA PELÍCULA: http://vimeo.com/58435248
Este film es un documental
ficticio sobre la historia de un grupo de rock (KILN) que, dentro de 300 años,
será el más emblemático durante la II Guerra de Sistemas. A partir de ahí,
imaginen ironía, sarcasmo, sentido del humor y una velada crítica al vedetismo de muchos grupos y artistas que imaginan
que son el centro del Universo. Divertida, cáustica y juguetona, nos hace pasar
un buen rato y sorprendernos, continuamente, por su originalidad.
Nota (de 1 a 10): 7.
Lo que más me gustó: La originalidad de la propuesta. Su peculiar
sentido del humor.
Lo que menos me gustó: En algunos momentos, los personajes tienden
a exagerar su pose.
ANFIBIA
TÍTULO: Anfibia. TÍTULO
ORIGINAL: Anfibia. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN Y GUIÓN (idea
original): Hugo Álvarez Gómez. MÚSICA ORIGINAL: Oscar Saladin. INTÉRPRETES
PRINCIPALES: Ana Varela, Helena Moreno, Luis Andrés, Teresa López, Javier Páez,
Romeo Rodríguez, Ángel Paisán y Roxana Gómez.
ENLACE WEB A LA PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=d5aYRj5GVzY.
Anfibia empieza siendo un laberinto, una radiografía de la angustia
o, más bien, de una angustia indefinida cuyo perfil se nos parece escapar. Sin
embargo, mientras se nos va narrando el cuento de un sapo, no podemos evitar
pensar que, quizás, todo tiene una salida y que la luz al final del túnel
empieza a vislumbrarse. Y, efectivamente, se vislumbra. Influida por el cine de
David Lynch (en especial, creo que por INLAND
EMPIRE -2006-) y el de Roman Polanski (sobre todo, por Repulsión -1965-), el gran mérito de Anfibia es que logra distanciarse de sus referencias y dar un giro
final en el que la reflexión sobre un tema actual pero, a la vez, sobre los
mecanismos y subterfugios a los que el ser humano se aferra para evadirse de la realidad se
muestra ácida, precisa, contundente y, sobre todo, impregnada de un toque
personal indudable y evidente.
Nota (de 1 a 10): 7.
Lo que más me gustó: La solidez final de la narración cuando, en la
mayor parte del metraje, parece, simplemente, una pura alucinación. El monólogo
en la bañera.
Lo que menos me gustó: El happy
end de la historia parece un poco postizo (aunque no sé si es, en realidad,
irónico o un homenaje a INLAND EMPIRE de
David Lynch).
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