Manolo Escobar (1931-2013)
Amparo Soler Leal
(1933-2013)
Si el pasado 24 de octubre aparecía la noticia de la muerte del cantante y actor Manolo Escobar, el 25 de octubre era el fallecimiento de la actriz Amparo Soler Leal el que nos consternaba. Siendo dos personajes muy diferentes, ambos tienen en común la gran popularidad que los acompañaba desde los años 60 y que sus carreras, en gran medida, son un reflejo de los cambios que, desde entonces, se han producido en la sociedad española. Una de las grandes virtudes del cine es que, aparte de sus estrictos valores artísticos, su condición de ser uno de los pilares básicos de la cultura de masas (junto a la televisión y la música pop) hace que las transformaciones sociales encuentren, casi inmediatamente, su eco en las películas que se estrenan en la gran pantalla.
* * *
Es conocido que Manolo Escobar
consiguió su fama como cantante pero ello no fue impedimento para que entre los
años 1963 y 1982 hiciera veinte películas. De ellas, las mejores quizás sean
las que interpretara hasta 1968, bajando, desde entonces, la calidad de los
films en los que intervino. Por ello, destacamos dos títulos de esos primeros
años:
UN BESO EN EL PUERTO
TÍTULO: Un beso en el puerto. TÍTULO
ORIGINAL: Un beso en el puerto. AÑO: 1966. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN:
Ramón Torrado. GUIÓN: Luis Tejedor, José Osuna, Enrique Bariego, José María
Iglesias, Ramón Torrado y Tono. MÚSICA ORIGINAL: Daniel Montorio. DIRECCIÓN DE
FOTOGRAFÍA: Francisco Fraile. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Manolo Escobar, Ingrid
Pitt, Antonio Ferrandis, Manuel Alexandre, Joaquín Roa, Arturo López, José
Orjas, María Isbert, Luis Sánchez Polack.
Nota (de 1 a 10): 7.
Lo que más gustará: La
habilidad con la que está desarrollado el enredo. Su agilísimo ritmo.
Lo que menos puede gustar: A
día de hoy, puede resultar ingenua.
PERO… ¿EN QUÉ PAÍS VIVIMOS?
TÍTULO: Pero… ¿en qué país vivimos? TÍTULO ORIGINAL: Pero… ¿en qué país vivimos? AÑO: 1967. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN:
José Luis Sáenz de Heredia. GUIÓN: José María Palacio y José Luis Sáenz de
Heredia. MÚSICA ORIGINAL: Carlos Castellanos Gómez, María Cinta, Gregorio
García Segura y Antonio Guijarro. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Alfredo Fraile. INTÉRPRETES
PRINCIPALES: Manolo Escobar, Concha Velasco, Alfredo Landa, Gracita Morales, Antonio
Ferrandis, Joaquín Prat, José María Caffarel, Tomás Blanco, Emiliano Redondo,
Adriano Domínguez, Joaquín Pamplona, Erasmo Pascual.
Nota (de 1 a 10): 7.
Lo que más gustará: La originalidad de su planteamiento.
Lo que menos puede gustar: Seguramente, la sociedad española era
menos abierta y avanzada de lo que muestra el film.
El primer film es una comedia de
enredo que, de modo indirecto, reflejaba el auge que el turismo había alcanzado
en nuestro país. Con un magnífico ritmo y ayudada por la colaboración de Tono en
el guión (uno de los escritores españoles dedicados al humor más importantes
del siglo XX), es una película que cuenta con un espléndido reparto y una
dirección, la de Ramón Torrado, que desde el primer momento le coge el aire a
la historia y la ejecuta con una indiscutible agilidad.
La segunda película muestra, de
modo más claro y abierto, cómo entre los elementos que pasaban por ser los
tradicionales de nuestra cultura y la influencia de los fenómenos que procedían del exterior que
empezaban a ganar peso se había empezado a establecer una contienda que, ya en
tiempos de la movida, a finales de
los 70 y principios de los 80, quedará claramente dilucidada (sobre cuáles
serían nuestros elementos genuinos, habría mucho de qué hablar y Santiago
Auserón, en su reciente libro El ritmo
perdido traza una hipótesis, cuando menos, sorprendente).
Aparte de ello, no es menos evidente que la publicidad y la sociedad de consumo
habían avanzado sustancialmente en los años 60 y este film es uno de los
primeros que muestra dicha realidad. Manolo Escobar y Concha Velasco formaron
una de las parejas cinematográficas más populares de la época y, aquí, como en
sus restantes films, se percibe que entre ellos hay una química evidente que
hace que la película funcione con agilidad y que la misma se vea con agrado.
* * *
Amparo Soler Leal es una actriz
con una larga y exitosa carrera teatral y cinematográfica a sus espaldas. Tiene
en su haber casi setenta películas, siendo algunas de ellas obras maestras
indiscutibles del cine español. Ya que resulta tan difícil escoger, creo que,
para valorar sus cualidades como actriz, podemos mencionar dos títulos muy
diferentes entre ellos pero muy significativos en su trayectoria y evolución.
MI HIJA HILDEGART
TÍTULO: Mi hija Hildegart. TÍTULO ORIGINAL: Mi hija Hildegart. AÑO: 1977. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN:
Fernando Fernán Gómez. GUIÓN: Rafael Azcona y Fernando Fernán Gómez. MÚSICA
ORIGINAL: Luis Eduardo Aute. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Cecilio Paniagua. INTÉRPRETES
PRINCIPALES: Amparo Soler Leal, Carmen Roldán, Manuel Galiana, Carles Velat,
Pedro Díez del Corral, José María Mompín, Guillermo Marín.
Nota (de 1 a 10): 8.
Lo que más gustará: Su certero retrato del pensamiento utópico
convertido en duro autoritarismo.
Lo que menos puede gustar: Deja poco resquicio para el optimismo.
BEARN O LA SALA DE LAS MUÑECAS
TÍTULO: Bearn o la sala de las muñecas. TÍTULO ORIGINAL: Bearn o la sala de las muñecas. AÑO: 1983. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN:
Jaime Chávarri. GUIÓN: Lola Salvador Maldonado, adaptando la novela homónima de
Llorenç Villalonga. MÚSICA ORIGINAL: Francisco Guerrero. DIRECCIÓN DE
FOTOGRAFÍA: Hans Burmann. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Fernando Rey, Ángela Molina,
Amparo Soler Leal, Imanol Arias, Alfredo Mayo, Juana Ginzo, William Layton,
Eduardo MacGregor.
Nota (de 1 a 10): 9.
Lo que más gustará: Su esmerada reconstrucción de una época.
Lo que menos puede gustar: Es más intimista que espectacular.
En uno y otro film, Amparo Soler
Leal interpreta a dos personajes radicalmente distintos. En la primera, es una
revolucionaria que intenta que su hija siga sus ideales y que tenga una
conducta ajustada a ellos. Sin embargo, esa actitud le llevará a adoptar una
postura fuertemente rígida y autoritaria hacia ella hasta el punto de querer
anular, por completo, su personalidad. Basada en el caso real de Hidelgart Rodríguez Carballeira,
el cual sacudió la sociedad española de los años 30, constituye un magnífico
retrato psicológico en el cual la dirección de Fernando Fernán Gómez y la
interpretación de Amparo Soler Leal son pilares esenciales. En Bearn, sin embargo, Amparo Soler Leal
encarna a la representante de una nobleza decadente que contempla cómo la
sociedad que conoce está empezando a cambiar irremisiblemente. La película es
una adaptación de la novela homónima del autor mallorquín Llorenç Villalonga
que la definió, precisamente, como la crónica de “un mundo que se acaba”. La actriz
hace una caracterización prodigiosa de un personaje que, consciente a su modo,
de que nada va a ser como siempre ha sido, decide vivir sus últimos días
aferrándose a unos modos y maneras abocados a la extinción. Bearn es una hermosísima película en la
que destacan, especialmente, las interpretaciones de un reparto en auténtico
estado de gracia.
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